创作

代大权:三代版画人纵贯一脉又各衔使命

新时代让中国版画一代接一代的努力,变成一程更一程的前行,版画今天又再鼓舞起新兴,践行千里之行始于足下的信念,准备还要远行,用意志与作品验证着唯有创造,坚持创造,才敢踏上新兴的旅程,...

  • 2019-07-15

《山高水长》:彝族乡亲们对未来美好生活的希冀

《山高水长》对于我来说更像是艺术道路上一个新的起点,使我在今后的创作中更加明确了方向:我将继续以不同民族、不同地域的人民生活为创作主题,深入挖掘更生动、更富有精神内涵的题材,来讴歌...

  • 2019-06-03

摄影家梁达明:“靠作品生存、靠作品成长”

从他拿起相机创作的那天起,就随时关注和记录身边的人和事。他坚信,“不给历史留下空白,没有照片就没有影像的历史”。他就是我国著名摄影家梁达明。

  • 2019-05-25

玉雕之上的山水意境

翡翠山水雕塑又能以何种技法表述其对自然的心意?我们不应该在一 篇文论中去判断这种可能性,更不应该以言辞为将来无限的创意及实践设限。只能与众君分享一些我们以为的翡翠山水创作的一些基本...

  • 2019-05-08

一幅具象绘画是好是坏,如何判断?

尽管像抽象画、观念艺术和表演等其他艺术形式一向被冠以更加智性、更加高深的光环,优秀的具象创作其实同样充满挑战、引人深思,甚至具有独树一帜的开创性。

  • 2019-04-20

“洗稿”or“创作” AI画作所有权归谁?

作为学术研究人员、艺术技术的开发者以及业余艺术家,看到艺术家们拥抱新技术来创造新的表达形式总是让人感到兴奋。但是,就像之前开创性的艺术运动一样,神经网络艺术也带来了许多难题:

  • 2019-04-11

当代艺术中的批评与创作 该如何“处”?

批评和创作的关系,本质并不复杂,也不存在哪个更高级的说法,只是角度不同,环境不同而产生了不同的立场,本期邀约3位专家对这一话题给予解读。

  • 2019-03-21

批评不应沦为创作的附庸

曹植在《与杨德祖书》中说:“盖有南威之容,乃可论于淑媛;有龙渊之利,乃可议于断割。”这段话后来被孙过庭在《书谱》中着重引用,强调批评鉴赏必须以相应的创作实践为前提。或有人据此以为创...

  • 2019-03-12

王进玉:不应把“传统”和“当代”对立起来

作为一个真正的艺术家,应该多做深刻的分析和自我检讨,而不是互相指责、埋怨,更不能有门户之见,有意地设定所谓的艺术“边界”与“领地”而不容其它门类、形式的艺术“存在”和“介入” ,那...

  • 2019-02-20

生命的赞歌——论花鸟画创作

花开花落,盛衰荣枯,因时而变,百鸟繁迁,因时而动。我创作的春夏秋冬组画,表现的就是家乡四季变幻的风貌,以此讴歌大自然生生不息的生命往复和坚韧向上的品质。

  • 2018-12-13

卢平:画家既是演员也是导演

艺术的本质是“情” ,创作一幅作品首先自己要动情,要想感动别人首先要打动自己。中国传统的人物画就强调,“传神”“以形写神,形神兼备” 。

  • 2018-12-10

壁画创作回望:文化的思考要高屋建瓴

回望这些创作经历,除了以上壁画专业层面上的用心与努力,我以为,文化的思考则要高屋建瓴,更为重要。多年的创作实践中,我们形成的文化思路和艺术主张,主要体现在两个方面,一是有关文化继承...

  • 2018-12-04

“当代意象”:一份来自人物画的呈现

近日在中国国家画院美术馆展出的“当代意象——中国写意人物画研究创作展” ,虽然展期不长,但从当代写意实践文本的角度,给出了一份来自人物画的呈现。

  • 2018-11-30

韩书力:“画什么”“怎么画”?

其实,画家一辈子要关注的无外乎六个字:“画什么”和“怎么画”。“画什么”就是你的表现领域是什么,“怎么画”就是你的艺术形式、艺术语言、艺术风格是什么。

  • 2018-11-19

何韵兰的电影海报漫话:粗犷豪放 风采迥异

何韵兰创作的系列电影海报风格明显摆脱了以前东欧苏联注重写实的风格,转向版画的格调,色彩的对比鲜明,画面立体感强,视觉冲击力大,既有海报的艺术效果,也有海报的广告效应。

  • 2018-10-18

中国工业版画三年展:转型期社会现象的艺术缩影

“工业4.0:转型的力量——2018中国工业版画三年展”在湖北美术馆举办。展览共展出145位(组)艺术家的204件作品,涵盖各个版种,并有少量实验性的版画作品,分为“记忆与未来”“智能工厂”“...

  • 2018-09-20